یک هنرمند ماهر از فن فلزکاری تاریخی استفاده می کند

آیا تا به حال به یک مصنوع فلزی باستانی خیره شده‌اید و از هنر بدیع و سرزندگی بی‌زمان آن شگفت زده شده‌اید؟ این گنجینه ها، شاهدان خاموش تاریخ، اغلب تحسین کنندگان را مجذوب خود می کنند و در عین حال غم و اندوه زمان را برمی انگیزند.

مرمت فراتر از تعمیر است - این گفتگو با تاریخ و طنین انداز با روح صنعتگر است. از طریق کار حفاظتی دقیق، شخص به شاهکارهایی دسترسی نزدیک پیدا می کند که در آن صنعتگران افسانه ای روح خود را در هر ظرافت فنی، نبوغ طراحی و جرقه خلاقانه ریخته اند. این آثار، درخشان‌ترین چراغ‌های عصر خود، تبلور مهارت و فلسفه را در خود جای داده‌اند.

با این حال، در قرن بیست و یکم ما که به سرعت در حال تکامل است، جایی که فناوری و نوآوری به طور مداوم بیان هنری را تغییر می‌دهند، آثار هنری صرفا کلاسیک در معرض خطر تبدیل شدن به آثاری ثابت هستند، مگر اینکه احیا شوند. ما به‌عنوان نگهبانان این میراث، مسئولیت احترام به حساسیت‌های اجدادی را بر عهده داریم و در عین حال تفاسیر معاصری را که سنت و مدرنیته را پیوند می‌دهند، می‌سازیم.

• دستگاه بخور لانه زنبوری آهنی و نقره ای آهنگری: این قطعه 76×76×92 میلی‌متری با الهام از سلول‌های زنبور عسل شش ضلعی، نمای بیرونی از آهن فرفورژه با داخل نقره‌ای مشابه دارد. موتیف زنبور عسل ترکیبی از دو آلیاژ مس - Shakudo (در حال توسعه پتینه سیاه) و shibuichi (پتینه مایل به زرد) - دقیقاً نصب شده و برای رنگ‌آمیزی واقعی از نظر شیمیایی استفاده شده است. مکانیزم ژیروسکوپی داخلی از ریختن خاکستر جلوگیری می کند.
• کادوی چای برنجی با منبت نقره: این قطعه با ابعاد 60×60×100 میلی‌متر، بسته‌بندی‌های منسوجات عتیقه («شیفوکو») را از طریق برنج چکش‌کاری شده تزئین شده با حکاکی میکروسکوپی قلیه ماهی که یک الگوی ساتن را تشکیل می‌دهد، تکرار می‌کند. خاتم مسطح نقره ای عرب های گل صد تومانی داوودی را به تصویر می کشد، در حالی که فضای داخلی نقره ای ایمن برای غذا در تضاد با نمای بیرونی پتینه شده است.

از اواخر دوره ادو تا میجی، فلزکاری ژاپنی به اوج خود رسید و شاهکارهای امضا شده بی شماری و شگفتی های ناشناس تولید کرد که اکنون نیاز به حفاظت فوری دارند. با بازسازی بیش از 1200 قطعه، تمرین من تاکید می کند:

• آثار هنری طلای تراشیده شده: شاهکارهای شوامی کاتسویوشی، کانو ناتسو، اوننو کاتسومین و دیگران، که در آن دقت میکروسکوپی با دید هنری روبرو می شود.
• ظروف تشریفات چای: آثار هنری کاربردی توسط ناکاگاوا جوکی، هارادا زوروکو و کانایا گوروسابورو که کاربرد را با ریاضت معنوی ترکیب می‌کنند.
• کتری های آهنی تاریخی: آثار امضایی از ریخته گری های دوران ادو مانند Ryūbundo و Kamebundo.

هر بازسازی از تکنیک های مناسب دوره استفاده می کند که در صورت لزوم با تجزیه و تحلیل مدرن برای شناسایی مواد تکمیل می شود. این رویکرد دوگانه در عین حصول اطمینان از صحت تاریخی، به مهارت اصلی ارج می نهد.

اتصالات فلزی خارج از قفسه اغلب هماهنگی یک اثر هنری را مختل می کند. اجزای سفارشی – اعم از تقویت‌کننده‌های گوشه ("fukurin")، لولاها ("chōtsugai")، یا پایه‌های نمایشی - با دقت ساخته شده‌اند تا نسبت‌ها و پتینه‌های هر قطعه را تکمیل کنند و عناصر کاربردی را به بیانیه‌های هنری ظریف تبدیل کنند.

فلزکاری های پیچیده مینیاتوری که زمانی پایه و اساس صنایع دستی ژاپنی بودند، اکنون عمدتاً به عنوان عتیقه باقی مانده اند. من با تکیه بر دانش سنتی، نسخه‌های کلکسیونی معاصر را تولید می‌کنم – نه نسخه‌های کپی، بلکه خلاقیت‌های اصیل که با تکنیک‌های تاریخی آگاه شده‌اند، اما از طریق حساسیت‌های مدرن بازتفسیر شده‌اند.

این آثار در عین ادای احترام به میراث در حال محو هنر فلز میکروسکوپی به عنوان بیانیه های هنری مستقل ایستاده اند.